“魂兮归来”郭志刚作品展在西安崔振宽美术馆举办 - 政法在线

“魂兮归来”郭志刚作品展在西安崔振宽美术馆举办

2021年01月11日 14:58 | 来源：中国发布网

　　由西安美术学院、西安崔振宽美术馆、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主办的“魂兮归来——郭志刚作品展”于2021年1月9日在西安崔振宽美术馆隆重开幕。

　　本次展览系西安美术学院实验艺术系教授、著名艺术家郭志刚先生从艺以来最大规模的个展，展览现场崔振宽美术馆3/4/5/6/7/8/9号厅以当代油画和当代水墨的艺术语言诠释艺术家近20年对当代东方美学精神的寻根。这次展出的近50幅油画和水墨作品以“陵墓”、“骨”、“香”、“风”、“水”、“羽化”、“千秋”等系列呈现，探索当代艺术在绘画语言中的新语境，语言精纯，以魂统形，气象深厚，作品散发着雄浑博大、元气四溢的东方美学当代精神，充分展现了当代知识分子的文化使命。此次展览也是崔振宽美术馆2020-2021跨年度学术大展。

　　展览由著名批评家、国家画院理论部研究员朱其先生为学术主持，西安崔振宽美术馆执行馆长、《水墨记》主编侯昌恒先生任展览策展人。远在美国的学术主持朱其先生在发来的视频中表示“这次大展是郭志刚20多年来水墨现代性探索的杰出成果展示，同时也是郭志刚在当代水墨探索方面已经取得了一种杰出的突破，他为当代水墨的语言变革打开了一种新的可能性。”因疫情缘故不能到展览现场的策展人侯昌恒先生也在发来的视频中说“作为当代艺术领域重要艺术家的郭志刚先生首先是个诗人，他的水墨作品和油画作品的核心表达可以概括为：诗性、墨性和魂性。郭志刚善于将中国美学中的具象元素和抽象元素进行魔幻般的组合与生成，并充分运用东方美学的经典元素重构传统文脉在当代艺术语境中的转换与再生，同时赋予全新的思考与表达，他让传统文脉在当代得以复活与延续。”

　　在展览开幕前，由贞礼、青山、周小良、月儿四位朗诵者为大家带来了精彩的跨年贺岁 · 主题经典诵读——《魂兮归来》。

　　出席本次展览开幕式的艺术界领导和嘉宾有：陕西省美术家协会主席郭线庐;西安美术学院院长朱尽晖;著名艺术家崔振宽;著名艺术家罗平安;著名批评家、西安美术学院教授彭德;西安美术学院党委副书记李翔宇;西安美术学院副院长贺丹;陕西省美协驻会副主席刘奇伟;西安市美术家协会副主席张健;陕西国画院副院长张华;西安美术馆馆长杨超;陕西省美术博物馆副馆长马卫民、张娴;陕西美术馆副馆长罗博;丝路献礼研究院院长郭志勇;陕西省珠宝玉石首饰业协会副会长王昱钫;西安美术学院教务处处长李云集;西安美术学院研究生处处长钟国昌;西安美术学院板画系系主任许欲晓;西安美术学院实验艺术系主任武小川;西安美术学院继续教育学院院长王保安;西安美术学院服装系副主任段丙文;西安美术学院公共艺术系副主任李黎;陕西科技大学艺术学院院长詹秦川;西安当代美术馆执行馆长邢茜等。

　　出席展览开幕式的著名艺术理论家有：沈奇、李青、张渝、应一平、闻松、吴克军、李杰、唐中磊、杨兵、南阳子等;著名艺术家有：范炳南、吴昊、张莉、焦野、潘科、王风华、孙津、代信军、周敏、王焱、曹宏岗、王战凌、吴炜、李樯、李阳、郭涛、孙蛮、邵泳、武斌、柯建军、李红军、张乐、孙锦谊等;友情赞助机构代表们：汪桥梁、贾昆、杨颖、白帆、魏玄、党辉、张河清、徐鹏、刘鹏等;媒体界：雅昌艺术网刘爽;中国书画报马文晔;西安美术学院新闻中心韩晓剑;中国发布网武美云;华商报吴成贵等。

　　开幕式现场

　　西安美术学院院长朱尽晖先生致辞

　　朱尽晖：郭志刚教授是西安美术学院培养和走出来的名家，在西安美术学院乃至全国有着重要的影响力。

　　他的作品有三点比较特殊：一是艺术的共融性，他的作品很好地把东方的诗意和美学，同我们的思考结合了起来。作品既恢宏又不失细节，且每一个细节都透射出他对生活和美学的思考，特别是把东方美学和诗意很好的结合起来。

　　第二他的绘画已经站在了新时代发展的前沿，并对中国美术的时代性有了很好的诠释。在这个时代什么样的作品打动人?是重复别人?还是重复前人?还重复自己?我想这三点他都没有重复，他的作品既有自己的主张，又具东方美学的诠释和意义。

　　第三就是在当下我们面对世界艺术语境，作为一个具有中华民族身份同时面对中国传统文化优秀部分学习精华的艺术家来说，最能代表中国美术走向世界，因为它有世界语境当中的独特性。这在郭志刚的作品中尤其能体现出来，他对一些作品的理解，能把中国的文化和世界语境的进行吸纳、变化与创新，这一点尤为突出。

　　基于这三点，我认为他是代表着在这个时代创新的、走向全国甚至可以在世界语境之中能把我们的中华文化的艺术能够发扬、弘扬与创新的一位艺术家，这对于我们尤其难得。

　　西安美院也正在推出名师名家系列，从今年开始西美会以一个人或多个人的身份在全国巡展，把我们的名师名家打造出来，用名师名家培养我们的学生，汇集成我们的名作。我们要打造作为未来名校的西安美术学院。我想这也是我们在座所有人的想法，特别是我们(郭)志刚教授，他的路还很远，他依然还在走，正在高原向高峰挺进。我希望我们都以此为契机，把作品打造好，形成自己独特的风格。在此借新年来临之际，用一个新的展览新的呈现，用作品给大家的新年带来一个新的启示!

　　著名批评家、西安美术学院教授彭德先生致辞

　　彭德：我补充两点。第一点是郭志刚的画属于现代艺术，现代艺术的基本特点就是形式度。从塞尚到毕加索，到马蒂斯，到二十世纪很多西方和东方的艺术家，都是强调形式。但郭志刚的艺术追求的不是纯形式，而是带有中国趣味的讲究寓意的这样一种形式。郭志刚原来是画学院派油画出身的，从学院派油画到现代油画，它是一种转型，也是一种突破。

　　从油画到水墨画，又是一个突破。这个突破的难度比前一个更难，因为他清除了油画的各种技法，比如说油画的空间透视、明暗透视、色彩透视，还有一些西方的色彩知识，但同时他又保留了西方绘画和中国水墨的某些基因。我们看郭志刚的画，远看非常有气势，此所谓“近取其质，远取其势”，远近都能看，这是很难达到的效果。

　　现在有很多画家都在改行画水墨画，但是画来画去都是传统的题材，比如山水、花鸟、人物，这在艺术史上没有任何意义和价值，浪费时间，空耗生命。但郭志刚不是这样的艺术家，他没有迎合大众趣味，而是引领了大众趣味。中国很多有造诣当代艺术家，都往往是从另外一个领域来切入自己的创作，也就是说从外部打入到艺术创作的核心，郭志刚的画正好为我们提供了一个这样很好的案例。

　　西安美术馆馆长杨超先生致辞

　　杨超：今天这个题目我认为非常好，因为我们现在的社会正处于一个转型期，所有的东西都在转型，包括我们生活方式的转型、文化的转型、城市格局的变化、城市公共空间和人们生活空间的变化。由于后面这两个空间的转型，带动了生活美学的革命。这是未来中国艺术和中国文化全面发展的一个非常重要的方面。

　　对于郭志刚，我有三点想要“吹捧”：第一点就是他对绘画的一种理想精神。这十几年来随着艺术市场的发展，很多艺术家的作品粗制滥造的现象非常严重，很多已经脱离了艺术本身。但郭志刚不一样，他的每一件作品都是经过长时间的思考和耕耘来刻画的。很多人会说这样画画的人比较傻，我认为艺术家一定会有这种比较傻的精神，艺术家正是因为有这种精神，才能成为精神的上帝。

　　第二是郭志刚对艺术创新的追求。我们今天在学习古人的过程中，我可以说我们百分之九十九的人基本都成为了古人的奴隶。但在郭志刚的水墨作品里我们能看到一个非常大的创新，他在继承古人线条之美和水墨精神的前提下，他的构图发生了巨大的变化。他吸收了很多西方的构图和绘画元素，来建构他自己的艺术形式。他没有变成奴隶，他是一个完全创新的制造者和传播者，这是非常值得我们去赞扬的。

　　第三是从美学的层面来说，我们就要讲到传承的这一关系。从我们西安传统画派的第一代人，再到接下来，也就是我们在座的崔振宽老师和罗平安老师，还有在这之后的一些老先生，都取得了巨大成就。但是在这之后，我们长安画派在创新层面取得了哪些成就?这值得我们去研究的。在我们长安画坛前辈画家的基础上，在世界艺术发展的大格局里和中国艺术从传统到现代转型的过程中，郭志刚取得了自己的成就，起到了一个先锋作用，形成了独特的艺术形式和艺术审美趣味。

　　今天在看了郭志刚的展览后，我心头一震，因为在这十年的发展过程中，我们西安除了与郭志刚年龄差不多的一批艺术家，也出现了很多拥有极高艺术造诣的年轻艺术家。我认为这些艺术家就是我们西安未来艺术发展的希望，是我们西安未来艺术发展的基石。谢谢大家!

　　崔振宽美术馆馆长崔迅先生致辞

　　崔迅：郭志刚是一位在当下难得的很纯粹的艺术家，也是一位好老师。他作品的数量、尺幅、质量和思考的深度等等给了美术馆办好这次展览的信心。郭志刚想的古，画的不古。不是今天的古人，不像中国的洋人，也不似西安的同仁。从他近二十年的作品中看到了坚持也看到了变化，这是我们办好这个展览的底气。这次展览是一位艺术家的个展，同样坚定了崔振宽美术馆以学术为核心的办馆宗旨，也践行了美术馆继承优秀文化传统，发展中国现当代艺术的学术理念。

　　艺术家郭志刚先生答谢致辞

　　郭志刚：今天能够见到这么多前来的艺术家和朋友，我特别地感动，很多前辈包括馆长也对我的作品进行了鼓励，我想再次表达我的感谢。谢谢!

　　我80年代在西安美术学院读书，那时候刚好是八五美术思潮起来的时候。我们现在的郭主席，还有当时很多西美的著名油画家，都是我们那个时候青年人的楷模。80年代毕业以后我就去了湖北。那时候其实是去追逐八五美术思潮时期的彭德先生，但是彭德先生又调回了西安美术学院。在湖北待了这么多年以后，我觉得还是应该要回到家乡西安，回到曾经培养我的西安美院。

　　之后又在学院里面得到了李青先生多次对我的鼓励和指导，我特别感谢。到了今天，我们又迎来了美院非常年轻的朱尽晖院长，这又给了我们一个继续奋斗的信心。这些让我作为一个艺术家，能够在西安美术学院，能够这样地生活和去做自己的艺术，我非常的感动。

　　当然我自己的作品中还有很多的缺陷，我想在今后一定要把刚才老师们告诉我的东西铭记在心。特别是自己在学习和创作过程中的一些不足，还要请各位老师和领导多多批评和指正，为我们西安美术学院的明天继续努力奋斗。再次谢谢大家!

　　陕西省美术家协会主席郭线庐先生致辞并宣布展览开幕

　　郭线庐：郭志刚作为我们学校的一位教授，在一起相处了很多年。我对他有两点感受：第一我认为他是一个钻探者。因为郭志刚是油画专业出身的，所以他很了解西方的绘画、美学以及艺术发展脉络。但随着他的教学实践不断地延续，他开始了对中国东方美学的钻探和研究，并把中国东方美学和中国哲学都倾注在自己的画面之中。所以在东西两个领地他都是一个优秀的钻探者，特别是今天对中华文化的传承和弘扬，郭志刚都是一个很优秀的开拓者。

　　我的第二点感受是郭志刚是个善于自我否定的人。在他的作品中，不论是观念、形式，还是风格或追求，在我与他相识的这将近20年的时光里，他都在不断地自我否定。他的前期作品还处于一种犹豫不决的阶段。但近年来他开始把东方美学诗性的一些韵味和感悟，熔铸在自己的画面之中。他在不断地自我否定的基础上，也在不断提升、不断探索和不断攀登。

　　在中国画这样一个大家庭中，我们还有更多从事其他美术领域和创作形式的艺术家，无论是油画、版画、雕塑，还是实验艺术和综合艺术，我们的前景和资源是很丰富的。所以我们应该在弘扬民族文化，坚定文化自信的前提下，要团结和鼓励更多的新文艺团体的艺术家，共同为国家的文化建设与繁荣一起努力，也更应该支持和帮助像郭志刚这样的新一代勇于探索和追求的艺术家。

　　郭志刚不是一个特别爱修饰自己爱标榜自己的人，他十分低调，他把他的时光都放在了他的艺术创作中。像他这样有探索精神的艺术家，才是这个时代能够提升我们的文化和民族文明进步的重要力量。

　　嘉宾合影

　　“魂兮归来——郭志刚作品展”系西安美术学院实验艺术系教授、著名艺术家郭志刚先生从艺以来最大规模的个展，展览以当代油画和当代水墨的艺术语言诠释艺术家近20年对当代东方美学精神的寻根。这次展出的近50幅油画和水墨作品以“陵墓”、“骨”、“香”、“风”、“水”、“羽化”、“千秋”等系列呈现，探索当代艺术在绘画语言中的新语境，语言精纯，以魂统形，气象深厚，作品散发着雄浑博大、元气四溢的东方美学当代精神，充分展现了当代知识分子的文化使命。开幕式同期发布郭志刚先生个人大型画册专著《魂兮归来——回向东方美学深处的当代性》(浙江人民美术出版社)。

　　此次“魂兮归来——郭志刚作品展”也是崔振宽美术馆2020-2021跨年度学术大展，欢迎艺术界同仁和社会各界朋友莅临参观交流。

　　艺术家简介

　　郭志刚，1965年生于陕西，祖籍商州，九三学社社员，曾在中国湖北多所大学任教，现为西安美术学院实验艺术系教授。在国内权威、核心艺术期刊发表论文70余篇、作品700余幅，在中国上海、北京、西安、湖北和法国等地重要美术馆、博物馆举办个展10次。

　　◆ 出版《何时为艺术》《骨症·一位知识分子的自我批判》《魂兮归来——回向东方美学深处的当代性》◆ 获奖及展览1999—2007年七件油画作品连续7次荣获“鲁艺杯”全国师范院校教师美术作品展学术奖等。2011—2019年八件油画、水墨作品连续8次荣获“高原·高原”中国西部美术展金奖、银奖和铜奖。2019年两件水墨作品参加十三届全国美展实验艺术展和壁画展。2017—2019年水墨作品、油画作品参加3届城墙之外——西安当代艺术展。2020年1月荣获五年一届的陕西美术最高奖——陕西美术创作奖。

　　郭志刚视觉艺术中的诗性、墨性与魂性
文 / 侯昌恒

　　诗性、墨性、魂性，这是郭志刚作品的核心表达，他是当代艺术领域一位极具行吟诗人气质的剑客，又如一位神奇的风水师与魔术师，善于将中国美学中的具象元素和抽象元素进行魔幻般的组合与生成，使得画面呈现出一种孤立寂静的美学特质，苍茫深沉，遒逸古雅。他恪守“魂兮归来”的文人信念，寻根溯源，用东方美学的经典元素重构传统文脉在当代艺术语境中的转换与再生。

　　作为艺术家的郭志刚本质上是个行吟诗人，理想主义者，他曾长期徘徊于长江、黄河两岸，接受自然山川予以精神上的洗礼，他有着屈子一般的志行和探索精神，对于艺术语言的锤炼几十年如一日般执着探索。他素衣罗衫，衣袂翩翩，风神俊逸，犹如隔空穿越而来的侠骨志士。郭志刚的作品，无论纸墨作品还是油彩作品，皆能表达出意蕴寂寥的东方意境之感，画面物象空寂、旷达舒朗。他将中国传统美学中的“山”、“水”、“香”、“风”、“骨”等核心元素在当代艺术语境中赋予全新的思考与表达，让传统文脉在当代得以复活与延续。

　　当我们在展览空间中面对着郭志刚的巨幅水墨作品时，一片荒寒之境，一股萧散之美，扑面而来，摄人心魄，震撼人心。他纯熟运用五代、北宋大山大水的构图，《溪山行旅》、《雪景寒林》在他的《千秋》系列作品中得以转换和复活，然而我们看到画面的却是工业时代的乌托邦镜像，昔日农业时代的田园都舍和村山树影，在他巨幅的作品中难以觅寻。《千秋·沉睡》中那只巨大的精灵之鸟以枯萎之躯倒在了一堆工业文明的垃圾之上，背景中农业时代的山水静默以对，这是艺术家在用千年山水拷问人类文明带给时代的累累伤痕。

　　郭志刚的水墨作品放弃了传统的笔墨书写和作为工具的毛笔，他以恢弘的构图、细腻的笔触与线条，独创“郭式皴法”。他作画用的松烟墨是中国最古老的、原始生发的一种材质，制作过程是把松树的枝干焚烧后生成的泥状或者条状，再和一些胶性的东西进行糅合后产生条状，然后再同其进行绘画。这种独特的松烟墨所生成的墨晕染彻底颠覆了传统水墨的晕染，也迥异于当代绘画意义上的图式与造型，但它本质上却是中国传统水墨的灵魂。

　　作为当代艺术家和行吟诗人的郭志刚，他更敏于写作，精力旺盛，笔耕不辍，在其系列文论中他深入系统地梳理了自先秦时代的图腾、巫术，周礼及孔孟“仁、德”思想，汉代的仙神幻想与世俗，魏晋士人的思想解放和人性觉醒，禅宗的心性论，宋尚意、元尚气的人文精神。在对传统文脉的梳理中，在对儒释道的剖析中，郭志刚清晰地找到了他的表达方式，即中国千年文脉的“魂性”，他用“风骨”、用“魂兮归来”到达精神世界中的“彼岸”，也在彼岸找到了他自己。

　　本次展览“魂兮归来——郭志刚作品展”及其专著《魂兮归来：回向东方美学深处的当代性》用“千秋”系列、“陵”系列、“香”系列、“羽化”系列、“骨”系列、“棺”“莲”系列、“风”等七个板块的绘画作品和文论系统阐述、呈现了郭志刚对“魂兮归来”艺术理念的深入践行与自我超越。

　　侯昌恒(西安崔振宽美术馆执行馆长、策展人、《水墨记》主编)

　　2020.12.21，庚子冬至于蜀南自贡