他是一位草书的实践者，更是一位思辨者。他以近四十年的书法实践提出“笔法是核心，线质是灵魂”的理论观点，浓缩着他对草书本质的理解。2013年1月人民日报海外版整版推出对他书法作品的评述，2017年6月在北京又举办了他的书法作品研讨会。

　　中国书法史上，草书最为玄奥。它既是法度最严的书体，又是性情最真的表达；既需千锤百炼的技法支撑，又赖超然物外的精神观照。王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这一“神采论”如同一道永恒的天问，悬置于每一位草书家的精神上空。如何在笔墨的形质之外，抵达那不可言说的神采之境？

人民日报海外版整版推出对他书法作品的评述

　　范中先生以近四十载的实践与思辨，对这一命题作出了自己的回答。他既是书法家，更是书法理论家；既深耕传统，又独辟蹊径。其“逆笔入草”的技法与“形、质、势、韵、性”五位一体的理论建构，构成了当代草书领域中的一种现象。

　　草书，自古有“草贵流而畅”的铁律。从张芝的“一笔书”到二王的流美风韵，从孙过庭《书谱》的精微使转到怀素《自叙帖》的连绵奔放，“流畅”二字几乎成为草书的本质规定。然而，范中在数十年的临池苦索中，对这一命题发出了一种质疑。

范中书法作品

　　他在《感悟草书》中写道：“草贵流而畅，更贵枯而涩；流畅得妍美，枯涩得苍茫。”这一论断，看似是对传统命题的补充，实则是一次美学立场的根本转移。“流畅”所指向的，是线条的连绵、气势的贯通、节奏的明快；而“枯涩”所追问的，却是线条的内在质感、笔墨的历史纵深、书写的生命况味。

范中书法作品

　　“逆笔”由此而生。所谓“逆”，并非逆势而为的乖张，而是在笔锋运行中增加与纸面的“抗争”之力。范中深研古人笔法，从张旭的“肥劲”、怀素的“瘦硬”中悟得：真正唯美的线条，不是在纸面轻滑而过，而是如撑船上滩，篙篙着力，步步留痕。他曾三赴西安碑林，对着张旭残碑“形影不离，细细揣摩，直到融入心灵深处”。这种虔诚，使他体悟到：草书的生命力，不在表面的流畅奔放，而在线条深处那“如棉裹铁”的质感、“外圆内方”的风骨。

范中的书法作品研讨会

　　范中明确提出：“笔法是核心，线质是灵魂”。这八个字，浓缩了他对草书本质的理解。在他笔下，逆锋起笔，欲上先下，欲左先右；行笔过程中，提按顿挫、捻管翻绞、疾涩兼用；收笔处，更是慎终如始，气韵贯通。这种对笔法的极致讲究，最终服务于一个目标——线条的“质”。有质感的线条，宛如鲜活的生命，不仅耐看，而且回味无穷。

　　范中先生不仅是书法的实践者，更是一位思辨者。他精研孙过庭《书谱》，深谙王僧虔“神采为上”之论，并在长期的创作与思考中，建构起一套完整的草书美学理论体系——“形、质、势、韵、性”五位一体。

范中书法作品

　　“形”者，聚神之基。“形具则神生”。草书看似狂放不羁，实则法度森严。孙过庭云：“草乖使转，不能成字”。范中强调，草书创作的第一要务，是把草字的“形”写规范。起笔的藏露方圆、行笔的使转变化、收笔的轻重缓急，无一不是“形”的构成要素，无一不聚集着闪光的神采。

　　“质”者，提神之要。这是范中最用力处。他指出，草书因书写速度快，线条极易飘滑。如何提高线条质量？他提出四法：借篆书的中锋用笔和捻管使转，使线条有篆籀气；用软笔（羊毫）创作，使墨色通透；书写速度快慢结合、收放并用；高位悬腕执笔，使线条灵动洒脱。古人云“五指齐力故能涩，万毫齐力故能峻”，正是此理。

范中书法作品

　　“势”者，助神之力。“得形不如得势”。草书的“势”，通过正奇、大小、方圆、长短、粗细、轻重、疏密、浓淡、枯涩、起伏、连断、节奏、布白等来表现。范中深谙卫夫人《笔阵图》中“横如千里阵云，点如高峰坠石”的意象之美，在创作中不断制造矛盾又解决矛盾，使作品充满活力。孙过庭所谓“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”，正是草书“势”的最高写照。

　　“韵”者，藏神之奥。“韵”是草书的含蓄典雅、书卷气息。孙过庭说“能速不速，所谓淹留”，即作草书笔要收得住，墨要留得住，做到文而不野、静而不燥。范中认为，草书的韵味首先来自入帖得古意，取法要高古简静；其次来自墨法的精妙运用，浓淡枯润，交相辉映，达到“干裂秋风，润含春雨”的效果。

　　“性”者，达神之本。这是五维中最核心、也最难言说的一维。包世臣云：“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据”。性情是书家的本真之心，是笔墨背后的灵魂。范中常言：“当技法问题解决后，实际上写的是你现在的生命状态”。他的人生轨迹从鄂西北的竹溪到海南岛，从教师到企业家，最终归隐书斋，这本身就是一部厚重的人生之书。这份阅历，化为笔墨，便有了常人难以企及的生命厚度。

　　范中先生的可贵之处，在于他不仅“能”之，而且“论”之。他著有《草书神采浅析》《感悟草书读书谱》《草书鉴赏》等多篇著作和论文，形成了创作与理论相互促进的良性循环。在他看来，“理论很重要，是‘灵魂的东西’”。没有理论支撑的技法，只是无根之木，无法长成参天大树。

范中书法作品

　　尤为难得的是，范中的理论建构始终建立在对古典书论的深刻理解之上。他熟稔王僧虔的“神采论”、张怀瓘的“遗貌取神”说、孙过庭的“使转”之论，并能在古人的智慧中找到自己的切入点。他对草书史的梳理，从章草到今草再到狂草的演变；从张芝、张旭、怀素到王铎、于右任、林散之的谱系，显示出深厚的学术素养。

　　更难能可贵的是，范中的理论不是书斋里的空谈，而是从数十年临池实践中“悟”出来的真知。他对笔、墨、纸、干湿度、力度、速度等进行的定量分析，体现了一个现代知识分子的科学理性；他“两次前往书圣王羲之的故乡山东临沂寻根求源，三去西安碑林圣地与古人隔空心灵交流”的求索精神，又彰显了一个传统文人的虔诚与执着。

范中书法作品

　　笔墨当随时代，亦当归于生命。范中曾作诗自况：“临池吃得多少苦，作字方知多少甜。家有碑帖数千本，终日醉卧白云边。只要笔下出新意，敢与古人分地盘。”这份自信，源自对传统的深刻理解，也源自对自我的清醒认知。他不是狂妄的革新者，而是虔诚的对话者——与古人对话，与生命对话，与时代对话。

　　在当下书坛，范中的意义正在于他以理论家的清醒和实践者的执著，为草书这一古老艺术注入了新的见解。他的“逆笔”不是标新立异，而是对传统更深刻的回归；他的“枯涩”不是故作苍茫，而是生命阅历在笔墨中的自然流露。他用自己的人生轨迹证明：真正的出新，源于对传统经典的深度融合；真正的个性，源于对儒释道精髓的感悟。

范中的书法作品研讨会

　　当海风拂过南海之滨的书斋，墨香与涛声相和之时。此刻范中正立于其间，笔下的线条仍在舞动。那是一个书者在墨海深处的灵魂独步，亦是一个时代对千年文脉的深情回响。他的草书，在逆锋起笔处问道，在枯涩深处见神采。这既是与古人隔空对话的产物，又是面向未来的精神探索。

　　范中简介：

　　范中，字溪竹，1962年生于湖北竹溪，1988年定居海南。华中师大（英国语言文学）学士，上海交大（国际贸易与金融）工学硕士，中国药大（药事法规）研究生。现为海南省书协副主席，海口市书协名誉主席。

　　作者简介：

　　康巴汉子，康平，中国文艺评论家协会会员，海南省文艺评论家协会顾问，海南省旅琼文艺家协会理事。近年来，以独特的叙事风格、广泛的影响力及对传统文化的深刻洞察，成功地专访评论过国内文化艺术界近百位名人名家，并撰写出数百篇影响广泛的人物专访、艺术评论和文旅推介发表于各大报刊杂志和主流网络媒体上，把中国优秀传统文化传播到海内外。

　　来源：《康巴汉子》公众号