每到节假日帝都的文化活动就会呈现一派欣然，恍若艺术的繁荣重回到了盛唐，顺带着让书画也展现出百花争艳。而翻开书画表象的另一面，却是一种残酷而不堪的场景，满眼尽是名家劣质作品扎堆，留在视觉里的更像是“江湖”书画博览会。事实上，书画创作已落入了非常严重的退化期。目观当下形形色色的书画展览，就会发现壮阔的展厅很难捕捉到优秀作品，甚至展露出一幕幕群魔乱舞的态势。尤其是名家劣质书画作品的泛滥，很大程度上扰乱了大众的审美视野，且在重塑当代笔墨上错乱了创新坐标。因此，警惕名家劣质作品的泛滥是当下最为关注的问题，切勿让繁华的喧嚣碾碎了艺术的本质。其实，书画艺术的根脉流淌着千年文化与传承，属于中国文人以笔寄情的一种精神写照，以墨言志的学养厚重积淀。而时下的文化活动正被一股汹涌的劣质书画所占据，看似名家们肆意泼墨尽情挥洒情绪的表演，但输出的大部分是书画垃圾。加上书画活动中一波一波不懂装懂的投机者扎堆入局，推动着粗制滥造的名家书画遍地开花。而这些本该潜心创作的书画名家们却又忙着赶场亮相，让真正的艺术价值在喧嚣中被消解从而被埋没。尤为惋惜的是那些曾经资深的艺术家渐渐被异化，他们频繁亮相在各式的舞台上，在追逐着“明星”式的秀场频道上一路狂奔。

　　书画创作是需要定力和耐得住漫长的冷板凳，需要书画家沉下心在笔墨间打磨技艺，更要静心读书涵养心境。而今有太多的名家耐不住寂寞，把精力大部分投入了赶场走秀上。今天奔赴某个城市的展览开幕式，明天出席某某书画活动的研讨会，马不停蹄地奔波在各种活动现场。更有甚者搜罗出一堆过时的作品，冠以一个时尚的名称到处办展出镜。他们喜欢迎着聚光灯的瞬间高光，留恋于蜂拥而至的合影与签名，哪里还有时间静下心来钻研笔墨。所以，去看他们的作品，笔墨渐渐失去了灵魂与风骨，构图变得千篇一律而流布出艳俗和匠气，大部分作品沦为了劣质化的书画垃圾。名家一旦疏于笔墨研习，作品质量就会日渐衰退而俗气弥漫，从而在精神内核上让灵魂缺位，沦为了“江湖”式的平庸之作。甚至为博取流量而刻意制造怪诞离奇之作，不仅丢弃了笔墨的本源，且疏离了时代审美之需求，彻底背离了“外师造化，中得心源”的创作本质。无论这类名家在当下多么活跃，即便如星光灿烂流量不断屏幕常见，相信他一定会被博大精深的美学所淹没。反观几千年的中国艺术发展史，总会是“大浪淘沙始见金”般的行走规则，能留存史册的是厚重的学养与鲜明的作品风格。

　　名家劣质书画的日益泛滥和张狂，首先源于名家们频繁的赶场走秀，继而在活动中制造了太多应酬之作。他们裹挟在一堆投机商的周围，众星捧月般的享受廉价的崇拜，借书画平台演绎着名利场的艺术盛典。再观那些披着书画外衣的权贵和投机商们，他们既不懂笔墨章法如何精妙，也不识书画气韵的哲思与真谛，却偏偏要扛着发扬中国书画的大旗招摇过市。这些热衷于借书画附庸风雅的权贵或商人，都有一个特点和共性，他们总会扯起一张高大上的虎皮，而举办的活动往往充斥着功利色彩。他们无非是以书画搭建个平台，不论挂出的幌子有多么唬人，最终都会舞动出“挂羊头卖狗肉”的蹩脚戏。凡是名家被商人裹挟的书画活动，作品多是粗制滥造且笔墨杂乱无美感，却经常被冠以“名家精品”而大肆张扬。这类活动既缺乏对艺术的探讨，又少有深度的学术交流，有的只是攀附人脉的寒暄，上演着互相吹捧的闹剧。甚至打出书画“大师”的招牌，在莺歌燕舞与杯酒交错间，将毫无艺术价值的劣质书画高价兜售。名家劣质书画的泛滥，不仅损害了收藏者的信任，更是挫败了书画市场的公信力。纵观书画圈，但凡前缀有多个头衔且活动密集的名家，他的创作一定会走向异化趋势，作品技艺往往表达无力而趋于空心化。更有甚者会表现出弱智的倾向，经常审美错乱而深陷迷茫，落入名实相悖的失序态势。名家劣质书画的泛滥，不单纯是对艺术的亵渎，更是对传统的粗暴解构。所谓的创新并非对笔墨的多元拓展，而是对大众认知与审美的误导。其结果不仅扰乱了时代与艺术的相互回应，同时消解着书画所承载的文化基因和精神风骨。

　　名家劣质书画的无序而泛滥化，会大面积污染了艺术发展的土壤，更会形成强势的逆淘汰效应。尤其在新媒体的盛行时期，名家书画直播的演示也开始翻新，虽然作品良莠不齐且混杂了表演痕迹，但折射出了名利圈最奇葩的乱象景观。而多数抖音直播既缺乏严谨的策划和逻辑，亦未展示出规范化的笔墨传播准则。无论线上或线下参与者多数勾连着利益，借直播平台去追求流量与曝光的最大化，企图跻身书画圈的核心位置。尤为荒诞的是，在诸多直播窗口开启了碰瓷式的批评艺术热潮，批评者既无丰富的美学支撑，亦缺乏深厚的书画知识作内核，却凭尖刻的批评话术收割大众关注。因此，撕破投机者或权贵们借书画牟利的遮掩盖头，让真正的艺术批评不被喧嚣的名利场稀释和消解。名家以直播“出圈”效应替代创作高峰，非专业评判让流量的峰值替换艺术价值。此类直播交错扩散，不仅严重混淆了公众对书画艺术的本体认知边界，在公众资源与话语权上挤压了普通从业者的生存空间。实际上，艺术市场的名利与躁动往往是劣质书画的温床，而真正具备艺术价值的精品力作，不会在泡沫化的流影里成为浮萍。

　　名家劣质书画的泛滥并非进入审美盲区，而是业内缺失了对艺术的敬畏，进而对中华文脉传承根基的侵蚀。长此以往会让具有探索精神的实力派被边缘化，艺术市场会陷入劣币驱逐良币的恶性循环，最终导致民族审美自信的彷徨或塌陷。警惕名家劣质书画的泛滥，需要收藏者从历史与文化的视角审视艺术，摒弃浮躁的心态学会辨析何为艺术。同时需要建立公允的艺术评判机制，提升基本审美素养与鉴赏能力，不盲从官职，不迷信包装，回归作品本身。需要重建专业化的批评防线，推动建立独立、透明和多元的艺术批评体系。剥离开官职与艺术的深度绑定，而真正的名家是需要作品去说话。所以，书画家们应该坚守初心，回归创作本源，创作出真正的精品力作，去守护书画艺术的风骨与尊严。毕竟，书画艺术的生命力，从来不是聚光灯和喧嚣所能左右的，而是在宣纸洇开的墨痕里，在毫端流转的呼吸间，在文脉传承的悠悠岁月里。因此，“警惕”不能止于慨叹，“守护”必须落实到行动。重塑创作本位，书画家当以“笔墨为舟、学问为桨”，在继承中创新，在守正中出奇。作品以有温度和厚度以及高度的审美精神，去回应时代的文化期待，而不是频繁的追着聚光灯的秀场跑。（文字配图乔维涂鸦。）