在一个到处充满诡异的时代，无论你看到峥嵘万象或是岁月静好，实际上，都是在一个个传说中构建起的虚幻魅影。当新媒体的发展和兴起逐渐取代传统媒介，抖音直播迅速介入到经济热潮，就已经落入一种群魔乱舞的逐利漩涡。加上传统产业与AI技术交错，相互碰撞产生的裂痕，让时代面貌变异的更加无语。尤为呈现在书画行业同样是混乱不堪，因根深蒂固的官本位文化侵染到各个层面，形成了一股逆淘汰的暗流，一直拖拽着书画艺术走向平庸。而在书画发展的进程中，有一种对艺术隐形的伤害却在蔓延，那就是普遍充斥在书画圈的美盲现象。这种美盲现象的无限扩延，就像流行的瘟疫悄然祸乱着艺术价值判断和创作方向，让书画业在喧嚣中逐渐迷失了精神坐标。美盲源于对美学知识的匮乏和无知，在缺失学术引导和审美趋向浑浊的状态下，普遍流布于书画创作与传播之间的无规则倾向。美盲并非简单的审美能力问题，而是一种集体意识上对美学认知的盲从性，且让感性审美识别进入美丑混乱的泥潭。主要表现对美的本质和艺术价值理解产生谬误，对历史文脉和艺术语境的逻辑应用出现误读。这种长期形成的现象并非偶然，而是多重弊端累积而凝结出的必然结果。

　　当下的美盲对书画的解读早已脱离了艺术轨道，且肆无忌惮的越过美学史的本质，以无厘头的调侃呈现，是非常可怕的。而学界却表现出无所作为的失语和默认，甚至顺水推舟的搅弄起波澜，致使书画业更加乱流涌动。尤其是那些网红“艺评”的从业者，为了博取利益和流量，仅仅凭借对书画的一知半解去碰瓷所有名家。在碰瓷过程中往往表现出夜郎自大，企图把当代艺术大家都摁在地上蹂躏，甚至连过世的老艺术家都不放过。最为可笑的是，他们在评判书画名家作品时，面对一幅笔墨苍茫且趣味盎然的极品佳作，却从网红“艺评”者的嘴里描述成“脏乱差”，这种南辕北辙的述评几乎充斥网络，从而暴露出一种赤裸裸的无知而无畏。纵观直播团队推出的网红“艺评”者，他们善于拼凑一些广为人知的书画概念，搜索出大众化的书画点评网络用语，任意曲解名家作品或质疑其艺术水准。在新媒体时代一个最有趣的现象是，只要在网络里能撕破脸皮，编织出一套“行业”流行且生猛的话术，能效仿泼妇骂街的技术就会带来无限的流量。恰恰这种呼啸而来的流量都会以从众的态势直线上升，点赞如流，也许是承受了太多“官本位”挤压的基层书画之众，借助网红直播的“口诛笔伐”裹挟起集体意识的宣泄和共情。网红艺评的表现就如同某市相声圈，为了直播带货吸引流量，一大众相声“咖位”们纷纷登场，制造了所谓的“风波”，开始了狗血剧般的对骂，从揭露家丑到乌龙拜师，从互相掀老底到怼架谩骂，在利益“流量”面前，所有的道德、廉耻、伦理、都会踩到脚下。行若狗彘般的露出贪婪而龌龊的嘴脸，其内在的精神深度与批判力量在“情绪化”与“流量至上”的浪潮中被冲刷殆尽。

　　追溯“美盲”的形成和概念其实很模糊，从审美和社会学的视角看，美盲是因文化层级的偏低而导致对审美认知出现误区，从而对艺术符号产生错误的理解。事实上，上层阶级早已通过“纯美学”建构了艺术符号的权利，而这种权利又被“制度”所左右，在“官本位”的逆淘汰漩涡里，所谓的“纯美学”变异的面目全非。再说下层群体因文化素养的缺失而让审美认知出现断层，这种断层表现出对艺术认识的碎片化和偏见，尤其是被短视频流量诱导成了“识美善变”思维，且碎片文化与狭隘的审美终究会凝固住艺术思维想象的空间，让直观的艺术鉴赏陷入视觉共情的陷阱。当美盲成为一道弥漫在书画领域的背影，对艺术鉴别和创作会造成一定的误导和创伤。首先对艺术价值坐标判断的错位，美盲会让艺术评判整体混乱和失衡，且创作也会追随着流量去争取利益的最大化，而并非考量作品内在的艺术质感和精神高度。时下评判一幅作品的好坏，越来越取决于能否创造出瞬间的关注和热度，是否能抵达到某种视觉上的引流，而不是去挖掘作品的艺术穿透力。至于笔墨上的探索和创新，艺术语境的维度表达和情感展现，皆因无法形成快捷的利益诉求，逐渐在浮躁的书画生态中因利益互动而被边缘化。

　　从另一个视角观察，文化层级的失衡导致艺术鉴赏的谬误，貌似知识丰富却往往落入审美贫瘠的怪圈，让追随时代审美渐变成了空疏的符号。实际上，美盲会成为评估艺术水准的最大障碍，纵观那些借助直播推销书画的网红表演，经常携带出自身的文化劣势。他们诱导而催生出众多“伪艺术”品流入市场，折射出了资本对艺术审美的猎杀。在利益和流量为上的实用主义驱动下，因美盲会随意曲解和构造价值的判断标准，致使优秀的艺术家和作品被解析的支离破碎。美盲左右下的书画业对美学史表现出异常的排斥，造成艺术语言深层意蕴上的迟钝，而让美学素养成为一种稀缺的幻梦。同时，美盲对书画创作的深层戕害更为严重，因功利化的诱导让创作走向流量屈从，加上书画创作让渡于流量规则和妥协，多数艺术家为迎合资本将艺术演化为视觉奇观。脱离开美学的创作尽管获取了流量和关注，却会在炫技的游戏中弱化了艺术本质，导致书画创作落入平庸化的危机。美盲现象推出的一波波不懂艺术的网络“艺评”热潮，针对艺术家和作品的评判经常是北辕适楚，这种现象在直播视频中尤为突出。那些逐利的网红“艺评”者们为吸引流量，把艺术批评当作一种道具，抛掷出一组组看似锐评的“生猛”话术，堆砌一幕幕驴唇马嘴的画面用来消解经典作品的深度。实际上，美盲现象一直挫伤着书画发展的进程，因创作导向出现异化和迷失，对利益和流量的过度追逐和泛滥化，严重伤害了创作的初心。面对学界话语的失声而尸位素餐状态，伪艺术批评者们就会制造话题和噱头，追逐着利益流量制造话术奇景。一个个网红集结到网络说不上血雨腥风，但翻腾起的书画风云足以摧毁美学的根基，这是一场持久的艺术与利益之间博弈。

　　相对于艺术创作而言，美盲会引诱创作追求符号化的格式，形成一种固化的审美盲区。当某种风格或形式因流量的推崇成为范本，大量缺乏内在美的劣质作品就会涌现，模仿或克隆的书画作品会沦为流量利益的狂欢。因此，书画创作的情感体验被格式化所湮没，笔墨语言陷入套路化的模式或重复，作品应有的思想深度和境界随之被流量清空。在追求利益和流量为上的竞逐中，艺术家逐渐会失去对人生与社会的洞察及表达能力，因缺乏深度的思考和沉淀过程艺术就会落入蜕化的险境。甚至美盲效应约束了创作灵感波及到表达而迟钝，让笔墨的创新语境乏力和空洞，从而在技术迷恋中走进一种玄幻。如果缺乏深厚的美学支撑和历史传承，艺术创新和技巧就会流于表面的炫技，最终沦为空转的视觉杂耍。实质上，历史文脉的断裂和误用，在应对多元文化和经典艺术的传承中，缺乏深刻的理解和敬畏，所谓的创作终究会成为拼贴游戏。创作一幅具有艺术质感和思想厚度的作品，需要表达的是人文精神与通透的情感和境界，除了精妙的绘画语言之外，更应有的是深透的艺术感知力。所以，美盲极易让创作走向苍白的概念化和乏味感，难以唤起深层的审美共鸣与心灵震撼。

　　如何重塑艺术创作的激情和活力，这需要一个漫长的转化期，倡导对时代审美的认知尤为重要。要想消解美盲造成的创伤和影响，应该重建人文艺术的创新精神和维度，这需要一种敏锐的观察力。如果让书画成为网络吸引流量的道具，而学界在无为和沉默中逡巡畏缩，美盲祸乱何以救赎。回归主题艺术的思考和价值，重构审美视野与艺术创作的自律，唯有如此，书画作品才能摆脱被美盲虐杀的命运。吴冠中先生曾言：“扫除美盲比扫除文盲更重要”，这不仅仅是对书画艺术的救赎，而是践行传承与创新的唯一路径。在重新梳理美学史的脉络中，必须建立独立的审美判断和批判性思维，让美学成为评判艺术的尺度。业界在尊重艺术和市场规律的同时，必须形成一个独立的艺术批评体系，重建严肃而多维的学术评论渠道。跳出作品与评论合谋的温柔陷阱，探索出涵盖多元的美学与人文历史及思想深度评判生态，削减那些表扬式的赞美话语垄断。其实，真正的艺术批评是建立在服务市场和引导大众审美而占位，是消除因审美误区对艺术收藏的创伤，减少公众对书画作品的迷茫和疏离。唯有重塑批评语境而立足于学术以公允的视角，重构书画艺术价值的评判标准。拓宽美学知识与作品审美的对话通道，书画作品才能摆脱美盲的劫持，寻求具有生命力的艺术精神和境界。（作者：乔维，艺术评论学者。文字配图选自乔维涂鸦）