与朱军先生相识很久，一直从主持人的视角去看他，温润儒雅博古通今。生活中，却经常忽略他出口成章的风雅，而被一幅幅生动墨趣的绘画所引诱，他的画让你惊叹。读他的绘画作品很难归入到“业余”的注解，他的人物画及写意花鸟始终都以传统为根脉，表现在对经典美学的敬畏和探索。他的绘画展示出的人文素养不仅体现在技法层面，而是对艺术人生的一种叙事表达，且赋予笔墨人物与自然的灵魂叩问。很多人习惯性认为朱军绘画属于是跨界玩票，实际上，从他作品所展露出的笔触和墨趣以及对造型的精准把握，都会在传统根脉中寻找到“专业化”的绘画语境。尤其是他作品流布出的扎实技艺和功力，本质上是美学素养和审美意图的辩证与检验。他在坚守传统与人文价值的基础上，以开放心态融入中西互补的美学理念，让绘画艺术从技法上呈现出传统与当代融合之美。而在人文表达上又注入了对生命的忧患意识，作品不仅表现在本体上绘画技艺的哲学思辨，也为“名人书画”转型“书画名人”提供了范本。朱军先生笔下的人物和写意终归是在传统和艺术发展实践的进程中，读他的绘画切勿以“名人”的角度去诠释艺术，他在写实和写意的途径中，传统与当代绘画语境间寻找艺术的平衡。他作品具有强烈的传承与追寻时代笔墨感，而不断去捕捉生活面貌的瞬息变化，以及对艺术质感的挖掘和持续探索。也许因他有过西北生活的阅历，作品充满了地域文化的特质和情结，凝聚了浓厚的民族风情。看他作品刻画藏民的质朴和纯粹是通过细腻的笔触记录了特定群体的生存状态，以及芸芸众生的面貌表达和情感传递。他擅长以熟练的线性去捕捉人物情感变化，大部分人物系列都以流畅的线条去架构人物动感，在写意和写实之间追求形神的融合。他“以形写神”的表达应和了“迁想妙得”的美学主张，受传统文脉的折射和影响他的创作紧随当代审美意识。

　　客观上说，读朱军作品能感觉他学养的厚度及笔墨的纯粹性，因受传统文脉浸润的缘由，作品涵盖了厚重而深沉的人文气息。再加上他对传统笔墨的继承和实践，他的绘画具有扎实的学术底色。他的创作路径走的是写实和文人画脉络，主要表现在笔墨的写意性和逸趣上，画面温婉舒阔且在线畅墨雅间流布出古典法则。尤为读他的藏族系列人物画，通过对人物情感的精细刻画与写照，传递出对人文倾诉与民情生活的尊重和信仰符号。而且在技法上让传统笔墨与当代语言相融，又在美学框架内尝试多元化的笔墨实践和探索，逐渐走向一种成熟的绘画模式。朱军先生善于运用线与墨的辩证关系，在线与苍劲的笔力中融入新的美学观念，赋予作品更加通透的传承与变革的创作意识。如他的人物系列作品以悲悯的视角去转化为对生命的敬畏，又从传统与当代精神上寻找到平衡。在刻画人物情感变化中以重构人文叙事的绘画方式，给予了社会基层和生活环境的深度关照。人物画往往被视为民族精神的视觉映象，且优秀的人物画需要跳出表象，以一种传神的超越感触及灵魂。朱军的人物多以忧患与悲悯的笔触去刻画人生，从而展现人性的坚韧和质朴纯真，作品极尽追求对生命力量的尊崇。实际上，文人画虽然趣味而仅留在“悦目”层面，缺乏对人性与社会的表达和思考，缺少对时代精神的映照，其艺术价值会显得微不足道。人物画需要回应时代叩问，朱军表现西域民族的题材以巧妙的笔触呈现了人类的生存状态，蕴含对自然与生命的尊重和敬畏。他在对当代人物画创作过程中，不同程度折射了一种哲学审美趋向，作品流布出“当随时代”的气象和生命力。

　　从学术视角去读朱军的绘画作品，无论人物或写意花鸟他特别注重线条的书法性，以及对空间布局的意象处理。传统人物画以“形神论”为核心强调“以形写神”的论说，朱军的绘画从某种视觉上蕴含了“吴带当风”的线条意趣，又能体验文人画的墨韵和质感，表现了他对传统文脉的尊重。所以他的人物或写意应和了“虚实相生”的古典法则，尤其在题材上选取的角度一直倾斜于西域民情作为母题，而在笔墨上实现了“笔之妙处，不在华滋，而在雅健，不在精细，而在清逸”的境界。他又实践性应用透视法去描写当代人物，形成一种中西兼容的绘画风格和面目。让作品的线性与墨趣成为绘画语言内核，而融入当代审美理念转化为一种独特语言。人物画技术的核心在于“形”与“笔”的契合，优秀的绘画质感在于劲力而流畅的书写性，以及气韵畅通的节奏效果。朱军先生多以笔法入画，线条苍劲雄浑且墨色柔润而又写实精微，在墨色上把握了“色不碍墨”的技巧处理，又在写意花鸟上表现了浓淡干湿的质感。如果墨色混乱或让西式的光影遮蔽意趣，会削弱文人画的水墨本体语境。而人物画并不单纯追求写实的特质，更是强调一种“意象造型”的精神境界。因此，朱军多以简练笔触去架构人物的“雅健”，去捕捉瞬间的情绪变化，以“留白”与“布势”去营造空灵的“清逸”。他的人物或写意花鸟在构图上力求疏密有度与节奏舒朗，在继承传统法则上极尽统一到美学的范畴。

　　对当代人物画家的评判，需要放到传统与时代审美的境遇观察。在写实的笔墨程式中是否融合写意精神，并赋予人物画以当代审美内涵。鉴赏一幅人物画作品，首先要看画质内在的情感表达，人物眼神的灵动与变化是检验作品生命的有效途径。事实上，观察朱军的人物画以及写意花鸟，会读到他通过空间布局去带动笔墨的意象思维。他不求技艺繁杂而简化为一种“清逸”，他凭借对传统文化的敬畏，用通透的笔墨和情趣表现物象的率真与朴素，用情于笔墨之间，寄托于画面的人文本质。他的作品多以巧妙的语言和生命互动，不仅脱离开当下人物画的一种格式化，而在当代绘画观念纷乱的语境中走向属于自己的范式。笔墨和趣味属于中国画的核心，人物情感变化抵达到了当代审美境界才可成就艺术的底色。朱军的人物画蕴含了一种精神气质，且笔墨线条以书法用笔的形式介入其间，让笔墨呈现到枯与湿或浓与淡的表现技法上。人物画是自成体系的笔墨精神，而笔墨精神又属于一种宏大的文化概念，中国画与西式的写实理念虽然不同，但相互融合会赋予平行的绘画体系无限希望。

　　朱军先生意识到艺术是对生活扩展出的一抹亮光，所以他作品展现的不仅仅是生活表象，而是通过物象的情感变化去拥抱大自然走向苍穹之境。他的绘画更多表现对自然与人生以及社会的思考，笔墨流泻出的浓厚乡愁植入到当代审美而产生共鸣。读他丰富多彩的西域民族风情和意象化的自然宣泄，是他在生活中所观察的知识储备。他创作的灵感来自于笔下芸芸众生，或者更准确地说，是对社会人生承载的一种悲悯与忧患思维，以及对人类生存环境和面对大自然的情感与关照。朱军先生是一位具有独立思考的艺术家，他善于发现生活中的美感，以极大的热情去描写自然界的清逸、孤独、冷寂和苍茫。又以舒展的笔调留住大自然赋予人类的那扇微光，他的绘画艺术源于对生活的热爱，而作品格局凭借着深厚学养不断拓展着宽度。如果说朱军为创作而寻找理想的填充元素，为他的人物及写意探寻一角丰富的画面，倒不如解读为对当代审美趋向的一种探索。他对艺术的执着是探寻生命轨迹流动的坐标，让远古的沧桑和历史的脚步，融汇成一道如烟似水的风景，协同西域民情汇集的滚滚尘烟，云卷云舒着浸染在他的艺术空间。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　朱军：著名主持人、画家、作家、演员；1993年开始主持中央电视台文艺节目、1997年主持中央电视台春节联欢晚会。1999年，在全国金话筒节目主持人评选中获银奖第一名。2000年，主持中央电视台谈话节目《艺术人生》。2002年获得第三届“全国百家电视艺术工作者”称号。2003年获得第21届中国电视金鹰奖最佳节目主持人奖；2008年获得中央电视台十佳主持人称号等荣誉。

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