评估一位画家，最关键是去观察他的作品，首先要看他作品的艺术是否抵达到某种高度。再去鉴赏其间的笔墨时代性和审美与创新意识，因为评判艺术作品是唯一的考量坐标。赵建成作品多以精妙的笔触和鲜活的人物形象做支撑，又赋予笔墨以传统元素和融合创新及对物象的精准把握，而且他重建了线墨秩序让作品具有很强的生命活力。在中国人物画领域，赵建成的绘画多以精准的造型，和对人物情感的深入刻画，且以独特的线墨融合构建而取胜，是一位被学界公认的实力派画家。赵建成擅长写实与水墨交融的绘画风格，执着于对笔墨技巧的熟练运营，在探索中渐进创新的态度，赢得了业内的口碑。

　　事实上，赵建成是当下为数不多具有创新意识的画家。他作品中的人物，无论从表情或笔墨伸展出的幻象感，以及水墨衔接而形成的灵动和趣味，都会让观者感受到一种清新的面目。他塑造的人物情感与动态都很丰富，且带着历史走过的印痕和时代性，作品往往充满了生活的气息。尤其是他笔墨表现出精致与苍莽交错的舒阔感，以达到“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也”的境界。赵建成对人物刻画追求细节上的精益求精，尽管他重视笔墨的时代性，但依然流布出了传承的符号。他让线墨融合形成一种幻象，以创新而不弃古的态度，在妙趣中保持了人物画造型的严谨和传统理念。所以，他的人物画在“法”度中兼容了当代水墨的意趣和新的语境，让画面构建出的墨色与线条相互辉映，达到了一个独特的视觉效果，展现出作者独立的艺术审美和创造价值。

　　赵建成的笔墨内涵比较丰富，在画面整体架构中会形成视觉上的张力，尤其对人物精准与巧妙的刻画和展示，让作品表现的生动鲜明。他笔精墨趣且结构明快而造型准确，人物形象表达的鲜活而凝练，作品呈现出一种新颖的艺术气韵。读他的《西部纪实》系列作品，无论人物的情感或在背景布局上的安排，都会给观者一种吐故纳新的景象。他的笔墨运营和线性建构带有王子武和周思聪的影子，作品经常会弥漫出舒畅和苍劲之感。他在人物细节的把控上追求精致中见疏阔，在温润中显苍茫，具象写实中又赋予了灵动。随着对艺术发展的逐渐认知和关注，他的创作面貌不断变化，作品从精妙渐进入到与水墨交融的进程。他的人物画似乎受“不慕古，不留今，与时变，与俗化（管子·正世）”的理念影响，企图创建一种新的笔墨途径。

　　纵观他的《先贤录》系列人物作品，结构讲究写实与意象空间的重叠感，笔墨更加注重写意的趣味意识，人物造型在残缺的空白间植入了虚实相印的幻象效果。作品布局以墨线折叠与穿插的方式，从而增强了人物的厚实与浑朴，让画面的效果更具灵动感。尤其读《开采光明》系列作品，他捕捉了人物特定的精神面貌和个性符号，让水墨渲染出一种大开大阔的态势。他的绘画经常让线性与墨色交融一起，于廖阔中见细微，在繁杂之间显层次，感觉到一气呵成的笔墨功底。他在人物和背景的创建上追求浑然一体效果，摆脱了某种传统格式化的束缚，尤其在描写历史人物上增强了厚重感。赵建成对人物的塑造，不仅表现在视觉上的气韵感，且在艺术手法上强化到一种全新的概念，他善于调动线与墨的节奏和情绪上的冲动，营造出一种幻美的视觉感染力。他在线性与水墨的融合上以“虚实相生”的态势，去表达人物“以形写神”的情感世界，作品不再是简单的造像映现，而是探索时代审美的一种境界。

　　赵建成塑造的人物形象，不单纯是普通的肖像展现，而是反映在时代背景下人物的内在情感变化，拂去岁月的尘埃去还原历史的面目。他通过深度刻画人物在特定时代中的情绪表达，加深了对人类命运的探索和对文明社会的遥望。读他的《民族会盟——七溪会阅图》作品，可以感触到他对历史的解构和洞察，人物形象个性鲜明且充满了象征意义。他用精炼的笔墨描绘了人物的复杂与共情，以暖色调与苍阔的笔触衬托了一个时代的景象，他又附加了在虚实对比中的变奏情绪，展现了在绘画法则间的放纵气势。从另一个角度表达出人物的各异情感和思想境界，同时也显示出作者的妙笔变化与豪放态度。他不仅“笔墨当随时代”且深入进历史的隧道，去探寻人类文明在进化与变革中的指引路标，可以察觉到他对历史的深刻理解和对人性的思考。

　　赵建成的人物画在技法上表达的很出色，无论线条的运用和水墨相交，或是明暗与色彩以及结构的展现，都会增强人物形象的生动和特殊属性。在表现当代社会面貌的作品中，尤为注重对生活的提炼，他的《魂系雪域》提供了在审美意义上的创作依据，他不断截取现实生活的人物瞬间，成为了他一种新的创作诉求。他在艺术手法上的创建和探索，多表现在对塑造人物的重构笔墨体系上，以独立的技法融合程式，让作品充实在一种厚重与鲜活的氛围中。他的人物画往往会展示出意象化的灵动感，人物形象会彰显出强烈的飞扬和个性，从中感受到“众皆谨于像似，我则脱落其凡俗(唐·吴道子)”的美学追求。赵建成在艺术语境中的探索和突破，不仅表现在创作的题材选择上游刃有余，从不考虑因视野的开阔影响面貌，而是对人物多样的塑造中依旧形成个性。他的画风一直沉稳厚重，且以凝练的笔调拓展出特质的格局，在构图中寻求稳健中的动感与舒适，笔墨虚实彰显一种别致的情趣。他把沉潜于画内的那种锐气表达的恰到好处，无论人物表情或背景设置，都呈现出了生机勃勃的景象。

　　关于人物画的具象与写意性，在业内一直存在认识误区上的纠缠。实际上，写意的本质就是一种心境和诗意的表达，写意是作者的人生阅历和知识积累以及审美价值的综合体现。而写实是需要最基本的绘画功底和能力，缺少扎实的绘画技巧，去谈对具象造型的把控毫无实际意义。首先，赵建成的绘画功力很深，造型能力很强，笔墨多以深邃的内涵吸引观者的目光。他以刻画人物形象为主体，通过丰富的笔墨和色彩，展现出一幅幅鲜活与生动的人物图谱，让观者在欣赏的过程中领略到人生与生命的丰富多彩。他多数人物作品都有其独特的个性风格和魅力，且通过精湛的技艺和深入的观察，将人物的特质与情感及内心世界刻画得淋漓尽致。他在注重人物的外在形象的同时，更着重于表现人物的内在精神和气质。这种内外兼修的表达方式，使得人物画具有了血肉与经脉的相互贯通，从而体现出深厚的艺术内涵和精气神。观察赵建成人物画作品，不仅可以从中鉴赏画家的技艺和才华，更能感受到他对艺术前景的思考和追索。每一幅作品都试图对人性的一次挖掘和反思，他在创作的构想中会深入进人物的内心世界，无论对人性的探索或对笔墨的经营与展现，作品都具有很深远的社会意义和审美价值。人物画实质上是表现人类文明的重要载体，作品会记录下对一个时代的印象，同时也会留住民族文化发展走过的痕迹。重要的是为观者展现出在历史进程中一扇独特的视角，可以通过对人物深刻的表达，能更加透彻的对凡尘社会的解读。

　　纵观赵建成人物画散发出的审美和价值，如果从多角度去进行考量，首先他的技艺和表现手法都很精熟，他能够准确地捕捉人物的形象和神态，且善于运用线墨和构图来增强作品的表现力。而对作品的主题和思想表达上，能够深刻地反映社会和人性的多元化与和谐，在不同层面会引起观者的共鸣和思考。另外从某种程度上，他的人物画会留存某个时期对历史和文化的参考，为当代艺术提供一种实践和借鉴价值。尤其他对系列《先贤录》的人物构建，可以说人物刻画到深入其心，画面温润而自然，和美且深透。他在绘画技巧上采用笔墨皴法的表述，人物在残缺的空白中让情感浮现到水墨的缝隙间，从而强化了人物的内在精神和对历史面目释解。他作品中的人物具象与水墨融合性探索与进程，给人物画的发展提供了一种全新的理念。他对人物塑造不仅展现其深厚的艺术审美，也体现了他对传统文化的深刻理解和创新实践。

　　赵建成创作的《先贤录》在人物构建和传统笔墨间，又以水墨造型的能力让写实与幻象纳入笔底，人物情绪表达由线性驱动到笔墨交融去完成塑形。他人物画作品最明显的特性，是在水墨环绕残缺的空白间以破墨点皴的手法，铺染出了苍劲而舒阔的人物形象，《先贤录》人物系列可以堪称是他的优秀之作。他以深厚的传承与创新和人文积淀，并以扎实绘画技法和美学功底，致使他的绘画艺术从构建到水墨及审美意图具有很强的指导作用。人物画作为绘画艺术的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深邃的内涵引导观者的注目，在欣赏和评价人物画作品时，需要保持开放的心态与多维度的观察力，从不同视野去欣赏和理解作品的审美价值。因此，观赏赵建成的人物画，才会感触到他人物画的内在精髓和意义，从而会对他作品的艺术评估有着中肯定论。

　　在中国人物画领域，赵建成属于当下最具实力派的画家，他的人物画在业内享有很高的知名度。他以笔墨融合了传统与创新的多元结构，展现出水墨人物画的独特魅力。他在创新与探索上继承传统，以创新视角将写实绘画的形式与文人水墨技巧相结合，形成了自己独立的绘画面貌。在绘画技法上采用综合多元的笔法，在水墨与留白的交叉中让人物具有真实与幻美感，且富有层次与厚重以及人物特写的生动性。他的作品表现出对人物幻象之美的追求与展望，是一种让情感浓缩到人与自然的美好与和谐界面。作品通过墨线融合让褶皱的笔触与生活碰撞，以呈现历史人物去追寻文明的程式，扩展到人类文明路径中的一种精神状态。 

　　诚然，在中国人物画发展过程中，当下对宏观场景的人物群体塑像存在着普遍欠缺，大部分艺术家都难以掌握对宏观场景的把控。难以做到笔墨绞转回旋，人物群像的每一笔仿佛都要以立意而为，其间的凝炼与浑穆的笔调往往阻隔在“镜像”之外。尤其对当代宏大的场景表现的有些谨慎，立意虽然站在高远的境界，但因过于注重对主题的仰视角度，和对人物造型的刻意传“神”表现，而失去人物画最核心的要素“笔墨精神”。尽管人物造型刻画的都比较准确，画面看似以线带神，实际丢失了人物内在的“气韵”与“精髓”，人物塑造与笔墨技巧无法架构到一种宏大的场景上。尤其是人物之间相互的呼应与动态关系显得拘谨，对人物的个性精神很难传达到一定高度，整体结构缺少了丰富的灵动和画面质感。实际上，每一个优秀的画家都存在着某些创作短板，赵建成也会不同程度受到某种局限，但不会影响他作为实力派画家的地位。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　赵建成，1949年生于山东青岛，人物画家。中国共产党成立一百周年美术创作工程《开国大典》作者，连续五届全国美展获奖，现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任，博士生导师，中国国家画院研究员，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国画学会理事，北京市文史馆馆员，北京师范大学启功书院副院长，文化部高级职称评委，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。