《乔维谈艺术》当代美术大家批评——刘国辉
2018年04月02日   15:11 | 来源:书法报·书画天地




艺术家简历
 

  刘国辉 1940年出生于江苏苏州。中国美术学院中国画系教授、博士生导师组组长,中国画学会副会长,俄罗斯列宾美术学院名誉教授。获国家人事部“有突出贡献中青年专家”和文化部“优秀专家”称号,获“法兰西功勋和贡献奖”。曾任中国美术学院中国画系主任、学术委员会副主任,中国美协中国画艺委会副主任,中国美协理事。专著有《水墨人物画探》等二十余种。
 

刘国辉的局限

乔 维

  刘国辉是中国当下最优秀的几个艺术家之一,创作走的是“从继承中批判,在批判中创新”路子。艺术评论界对他的人物画给予了极高的评价——“纠正古代文人画错位,构建现代人物画大厦”的艺术之道。如果说刘国辉先生的艺术创新,代表着构建现代人物画的大厦,不属于古代人物画的错位,难道是评论界让绘画的概念混淆在艺术之外?刘先生的人物画可以称之为优秀,但融入到中国人物画河流,只能是飞溅起几滴闪光的水珠,在架构近现代人物画的大厦中,缺少在历史沉淀中的深远意境。
 

  文人画的属性是画中挥洒出文人情趣,画外流泻着文人思想,表现的特质在于学养深厚、言之有物、格调高雅的绘画语言。水墨人物画的情趣可以驰骋在收放间,而所表达的思想必须蕴含着深厚的学养,所谓的言之有物与格调高雅,就是作品高低之分的界限。欣赏一幅好的水墨人物画,不能仅去看作品画得如何灵秀,也不能追索作品中人物画得有多精准,而应该在线条与墨色的交融间寻找感动。一幅能碰触灵魂深处的画作,无论线条与结构、笔墨与技法,都会流泻着顺畅与舒美,如果穿越美的空间你会看到一种内在的精神,这就是艺术作品的意境。而意境是优秀艺术品之精髓,也是作者在画面之外寻找的思想,同样也是艺术创作追索的巅峰境界,因为意境美的作品才会拥有生命价值。
 

  掀开浙派画系的传承,从明代浙派绘画创始,到吴门画派的繁荣,以及发展成新浙派画系,从古人戴进到现代潘天寿,很少有人物画的精品力作,因人物画的写实制约着意境空间,即便尝试着突破,终究都会散落成平庸的画面。看刘国辉先生的水墨人物画,尽管人物造型与线条都在情理间,绘画语言生动自然,笔墨技法流畅而厚重,但纵览其多数人物画作品,都难以触动人的心灵。他的作品无论表现秀美与古朴还是苍茫或飘逸,都无法透过笔墨读出其间所表达的意趣。
 

  刘国辉先生耕耘在美术教育领域多年,精通美学价值与传统绘画的根源,而且践行着水墨人物与文人画之间的创新。如果其作品作为学术研究,可以润泽学子,但上升到艺术创作领域,技法与意象的协调,学养与格调的兼容,都属于浙派传承所历经的缺陷,这可以从其作品解读其间蕴藏的纠结。刘国辉先生对现实人物画情有独钟,创作却又多以文人诗画入镜,且素描功底扎实;并擅长架构书法,作品看上去唯美舒适流泻着文化韵味。刘国辉先生遵循着自己的观点:“现实人物画不是历史文人画的延续,它是另一种新的东西,它可以接受文人画的遗产,诸如笔墨,无需受它的摆布。”他始终坚守“道不同不相为谋”的创作法则,让自己的笔墨与空间处于两者之间,希望探索出艺术上的新路,以“笔墨当随时代”的精神,开拓出新浙派另类的学说。而恰恰是刘国辉先生追求的创新规则,牵制住了其对精神空间的把握。如果要接受文人画的笔墨,成就另类艺术的蜕变,则需要深厚的美学素养与社会学积淀。解读刘国辉先生的系列作品可以发现,即便有笔墨线条与造型的功夫,但却缺少社会学的透视醒悟,难以走进人物的内心世界。如果画家只追求创新与艺术上的蜕变,没有“言之有物”的精准定位,终究会落入画龙画虎难画骨的俗套。刘国辉先生的水墨人物画,多数表现在画面技巧的精致,却难以读出人物语言的心灵共鸣,其实作者在创新体验中早已表达出纠结,体味到“与社会学完全分离并非是人物画的福音”。
 

  刘国辉先生人物画刻意追随黄胄、蒋兆和的人物风骨。如今多数写实主义的中国人物画,主要表现则来自于技法上的优势,而缺少厚实的学养与格局,所以刘国辉的作品被局限在造型单薄,技法功能无法自由挥扬上。致使书写流畅的线条因缺少意趣而拘谨,人物姿态语言造作而概念化,又因追求创新出勾、皴、擦的混合法,不仅让人物造型失去生动感,而且笔墨效果也落入庸俗。
 

  毋庸说古人遗留的艺术都是精品,糟粕与缺憾会随着时间的流逝而被淘汰,在艺术的江河拐点想修正航线,需要积蓄坚实的定力与经验。只是刘国辉先生被玄妙的评说左右,以勇者无敌的精神,对沉淀千年的历史传承纠错,希望打开一扇另类的艺术大门。刘国辉先生被称为新浙派旗手人物,可谓积存满满的艺术定力与经验,但在古代的艺术河流中,是否有足够的定力捕捉到沉渣,还有待观察。品鉴水墨人物画应看布局的谐调和意境深远,如果作品有深远意境的人物语言,加上笔墨技法的精炼与通透,所表达出的效果就会成为鲜活的生命,但是探索艺术拐点与沉渣是一种风险。刘国辉先生所探索的艺术创新,在笔墨间刻意追求的也是意境,并尝试着能成就艺术的最高境界,只是囿于自我圈定的框架,无法走出写实与意趣的交汇点,让笔墨散淡成空灵的人物片段。
 

  其实刘国辉先生水墨人物画具有很强的写实功底,他的创新想表达出更为深刻的意趣深度,但受文人画的熏染而无法摆脱意象思维,同时也因处于艺术教育的前沿,对美术史及艺术发展有着诸多思考而受到影响。因浙派画风不以写实为诉求,故而刘国辉的人物画偏于写实,不能以舒畅的线条来表达物象之谐美,成为作者追求创新中的遗憾。但刘国辉人物画的沉着高古,以及造型上兼具的典雅风范,成就着水墨人物画领域尽情挥写的课题,他的水墨写实人物画,无论精致或是疏阔,都力求表达自己的研究与探索。毋庸置疑刘国辉先生在中国画界的地位,他在人物画领域的影响远远超过自己的短板。无论人物画还是文人画都会折射出闪光的浪花,而因潮水的沉浮搅动出喧嚣,作者经过漫长的艺术跋涉,应该会有着清醒的自我认知。刘国辉先生最需要创作鲜活的生命之作,用来托举起他在画界的影响力,挥扬起新浙画派的大旗,成为坚挺的旗手。(作者:乔维/艺术评论学者)
 

  
刘国辉 国画人物

  

刘国辉 国画人物

  

刘国辉 国画 《
初春时节

(责任编辑:中庸)
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