近日，中国美术家协会会员、国家一级美术师、原青海省海东市美术家协会主席姚广才做客中国文信网南阳发布厅《名家访谈》栏目。栏目编导张江源以“亲切拉近距离、专业挖掘内核”的方式展开提问，既让对话充满温度，又深入探寻艺术创作的关键逻辑，带领观众全方位读懂这位高原画家的笔墨世界与家乡情怀。

　　访谈开篇，张江源先以轻松话题引入，随即衔接专业视角：“姚老师，不少观众好奇您的艺术起点，听说您小时候就爱涂涂画画，从专业美术院校毕业后，从版画、连环画入手，后来怎么下定决心转到国画山水了呢？这两种艺术形式的技法差异较大，您当时是怎么衔接过渡的？”姚广才笑着回应，小时候看村里老画匠为村民画箱柜、寿材等，觉得画得很好，每一朵花、每一棵树和山石等都画得栩栩如生，使他入迷，便有了学画的兴趣。版画的黑白对比和颜色的块面分割，连环画的叙事构图和线条力度的训练，让他打下了扎实的造型基础；转向国画则是被河湟地区雨后的云雾山水所打动，“想把家乡的雄浑美景用笔墨画出来”。至于技法衔接，他提到是连环画的线条控制力帮他勾勒山石轮廓，而他特意在传统披麻皴、斧劈皴、折带皴的基础上加进了版画的明暗层次，让河湟地区的山石风貌更有厚重感，“算是把版画的‘劲’融进了国画的‘韵’里”。

　　紧接着，张江源将话题落在地域与创作的结合上，兼顾通俗与深度：“您总说河湟地区是美术创作的‘根’，咱们普通人看河湟地区的山和水，觉得壮阔但不好描绘，您是怎么把这些实景转化成画里的笔墨元素的？比如《河湟春浓》《三江源头清水湾》等，这几幅画里有哪些‘河湟山水专属’的细节和技法考量？”姚广才指着画作投影解释，河湟地区的丹霞地貌山色偏红、湟水河的水清冽碧。他用朱砂色调淡墨画山，用花青加少量墨色画水，既贴近实景又有笔墨韵味；画里的土族平顶房、窗棂花纹都是真实场景，构图上以湟水河为轴线串联山水村落，“这样既能让观众看到熟悉的家乡样貌，又符合国画的空间美感”。

　　聊到人才培养时，张江源的提问兼顾实际与专业方向：“您作为原海东美协主席，平时抓自己创作外，对海东美术事业的发展具体做了哪些事呀？对想学画画的年轻人，您既建议他们‘多跑田间地头’，又强调要‘学传统技法’，这两者该怎么结合着来？”姚广才坦言，近几年来海东美术事业发展看好，涌现出了许多年轻的美术爱好者，创作的作品从思想内容到笔墨技法都有很大的提升，这是可喜可贺的。前几年美协搞了多次写生活动，也举办了多次全市美术作品展，还举办了形式多样的美术基础培训班，邀请外地画家来采风、讲课。目前准备以美术工作室的名义设立免费培训的“美术驿站”。对年轻人，他主张“一手伸向生活，一手伸向传统，两手并进，把传统的笔墨技法运用到写生中，把写生的习作融汇到创作中。走出去，多写生，熟悉家乡的山形地貌，这样画出来的东西既有生活气息，又有传统的绘画功底，不会空泛”。

　　访谈收尾，张江源以核心问题结束全篇，既有温度又显深度：“您一直说‘师古人’和‘师自然’都不能少，能不能用通俗的话跟观众讲讲，这两者怎么平衡才能让画作既有传统底蕴又有自己的特色？接下来在传播河湟文化上，还有什么具体计划吗？”姚广才总结道：“师古人是学‘规矩’，比如怎么用墨、怎么构图，不能瞎画；师自然是找‘灵魂’，把河湟地区的山川风貌、云影气势都装进心里，两者结合才能画出有筋骨、有温度的画。”他透露，接下来准备画一部“河湟系列”组画，把河湟地区的名胜古迹、山川风貌（如瞿昙寺、孟达天池等）都画进去，“让大家既能看美妙的艺术作品，又能把‘家乡的美景’带在身边”。

　　此次访谈中，张江源的提问既像朋友聊天般亲切自然，又精准捕捉艺术专业要点，让姚广才的创作故事与艺术理念得以生动呈现，也让观众在轻松易懂的对话中，读懂了河湟地区的山水与笔墨艺术的深度关联。（张江源）