“芭蕾创意工作坊”创立于2010年，是中央芭蕾舞团为培养青年艺术人才而倾力打造的公益品牌项目，至今已走过12个年头。以“1/12”为主题，4月12日，中央芭蕾舞团第十二届芭蕾创意工作坊（Workshop）在北京天桥剧场成功首演。中芭青年创作人才为本届芭蕾创意工作坊带来的10部各具特色的新锐力作，无论从作品体量还是参与人数而言都创下了历届Workshop之最。

　　中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英表示，对于中国人而言，“12”是一个特殊的数字，代表着时间的轮回，更代表着中央芭蕾舞团十二年来的不断积累。本届Workshop既回顾总结了过去，也对未来进行了展望，在创作模式上更是集中老一代编导、中青年创作力量和新生力量，通过“以老带新”，呈现出中央芭蕾舞团对于情感创作的大胆尝试与表达，也希望年轻的编导们能在其中打开想象的空间，大胆探索、交流，在原创作品方面开拓出中央芭蕾舞团自己的道路。

　　“1、2、3、4……10、11、12，再来一遍，我们再来一遍……”与往届Workshop有所不同，今年的Workshop演出起始于总导演王思正与中央芭蕾舞团演员们的一段特别的创意表演，将编导们平日在幕后创作作品时的工作状态首次通过凝练的艺术化形式搬上舞台，让观众们从这难得一见的场景中，了解到一部作品诞生背后迷茫与喜悦共存的创作历程。“12年来有什么东西是不变的呢？我觉得对于创作者而言，是遇到的困惑、遇到的问题；是在中芭这个大家庭中大家同心协力地去完成一个想法的决心；是在其中获得的喜悦和成就感，以及Workshop成长与初心的主题。”同是成长和受益于Workshop平台的王思正感慨到。

　　孙海峰的《弈》、苏洋的《寻找钟子期》、舒均均的《舒体之魂》、李俊的《春归何处》，将中华文化与芭蕾艺术巧妙结合，在足尖之上展现出古意浓厚东方文明画卷；李庄庄的《生活进行时》、李旸的《最长的旅程》、彭捷的《家》、刘雪晨的《离离原上草》则表达了年轻编导们对生活、对生命的思考与感悟，用艺术关照当下传递积极向上、乐观进取的正能量；徐琰、王济禹的《LIVESHOW》和中芭舞校的学生闫梦玄的《拜拜，游离骨》则契合着Workshop创新的主题进行大胆尝试，以突破自我的尝试，拓展着创作的边界。“年轻编导们大胆创新、真诚创作，作品不仅形式多样，而且题材涉及艺术、生活、情感、文化等方方面面，以芭蕾艺术为载体将当代青年的所思所想融入其中。”冯英的脸上满是欣慰。

　　对于这个给予他们信任与支持的平台，参与到此次工作坊中的各位年轻编导也充满了感激之情，编导李俊表示：“剧团搭建这样一个平台，无论从任何角度而言这都是一个很有勇气也是很有远见的决定。我从第一届起就开始参加，一路走来看到一个又一个编导在这个平台上发展成长起来，正是这种包容度，给了编导们可贵的成长机会。”编导刘雪晨表示：“感谢Workshop这个平台，让我们这些初生牛犊的年轻创作者可以有幸站在‘巨人’的肩膀上，与最顶级的团队合作，于我们而言何其幸运！”第一次参与到Workshop中的中芭演员徐琰、王济禹也表示：“感谢冯英团长可以信任我们这帮年轻人，让我们在这样一个高规格的平台上去展示自己的作品，能够有这样的机会我感到特别幸运！”

　　演出在全体演员与编导们的歌声与舞蹈中落下帷幕，创作的激情终将化作舞台上一个个鲜活的作品，青春的记忆也会因执着的追求而增添一抹闪亮的色彩。冯英表示，无论什么时候，都对中央芭蕾舞团怀揣着期待，期待中央芭蕾舞团，能够在世界的芭蕾艺术领域里面做出自己的、有影响力的贡献，期待中国特色的原创作品，能够在世界上被争先恐后的演绎。（作者：张欣、陈晨、刘沛金）